domingo, 28 de febrero de 2016

ARTE ROMÁNICO

CONTEXTO:

El arte románico estuvo condicionado por factores como:

• Una sociedad feudal con una implantación fundamentalmente rural.
• Un enorme poder de la Iglesia, que se ejercía a través de los monasterios.
• La iglesia, de pequeño o mediano tamaños, es la manifestación arquitectónica más generalizada, aunque también se construyeron grandes edificios.
• Un marcado interés por la perdurabilidad, que obliga a un tipo de arquitectura sólida y duradera. 
• Las peregrinaciones, que contribuyeron a su expansión por el territorio europeo.


ARQUITECTURA ROMÁNICA

Aunque la arquitectura románica tuvo sus inicios en Francia en el siglo xi, Italia y España cuentan con edificaciones románicas primitivas del siglo anterior, por lo que este arte fue conocido originalmente como estilo lombardo. La arquitectura románica ofrece características homogéneas en toda Europa:
• El muro, el arco y la cubierta son los tres elementos más distintivos del estilo.

• Adopta distintas formas dependiendo del país y la región en que se desarrolle. Los principales edificios construidos fueron iglesias, catedrales y monasterios.

Iglesia de San Clemente de Tahull, en Lérida, España.



Características constructivas:

Materiales

Material fundamental: piedra cortada en sillares regulares.
Muros: se rellenaban con materiales de menor calidad como el ripio, pequeñas piedras que ayudan a que los muros asienten bien.

Elementos constructivos

Arco de medio punto
Se inspira en el arte romano. Es semicircular y descarga los empujes lateralmente.

Bóveda de cañón
Sustituye a la madera para evitar incendios. Su originalidad reside
en el desplazamiento de un arco de medio punto a lo largo de un eje longitudinal.

Arco fajón
Sirve para reforzar la bóveda. Es un arco dispuesto transversalmente al eje de la nave, que ciñe la bóveda.

Contrafuerte
Se utiliza para reforzar los muros. Se trata de una obra maciza con
forma de pilastra, adosada al muro y que sirve para reforzarlo en los puntos en que éste soporta mayores empujes.
Pilares
Elementos sustentantes verticales. Robustos, funcionales,
generalmente exentos y de secciones poligonales.



Catedral de Santiago de Compostela




PRINCIPALES EDIFICIOS DEL ARTE ROMÁNICO

                                   IGLESIAS


• Basilical. Inspirada en las basílicas romanas. Una o
varias naves con la cabecera en forma de ábside.
• Cruz latina. Planta que imita una cruz con dos brazos.
• Peregrinación. Planta con una gran girola que
permite la visita de las reliquias del santo sin
perturbar el culto.
Algunas de las partes de las iglesias son:
• Torres. Su estructura puede ser exenta
 o adosada, circular, cuadrada o poligonal. Pueden
tener función defensiva o de campanario.
• Portadas. Puertas ornamentadas en las que suele
aparecer el Pantocrátor rodeado de Tetramorfos.
Están divididas por un parteluz, arropadas por
arquivoltas.
• Ábsides. El ábside es la parte de la iglesia situada
en la cabecera. Generalmente tiene forma semicircular.


                            MONASTERIOS

Situados en zonas rurales. Sus emplazamientos
siempre son privilegiados por la belleza y
grandiosidad del paisaje.
Algunas de las partes de los monasterios son:
• Refectorio. Comedor del monasterio.
• Sala capitular. Lugar de reunión de la comunidad.
• Biblioteca. Lugar de enorme importancia
en esta época.
• Claustro. Gran patio central cuadrado, rodeado por
galerías con arcos de medio punto que se apoyan
en columnas. Se cuida la decoración escultórica,
sobre todo en los capiteles.


Abadía de Cluny



Catedral de Chartres, en París






LA ESCULTURA ROMÁNICA

La escultura adquiere un importante valor en los siglos del arte románico. Su incorporación embellece el edificio mientras desempeña una función didáctica para ilustrar al creyente acerca de los nuevos contenidos dogmáticos e iconografía del momento. 




 Los escultores románicos trabajan el relieve. Se inspiran en los modelos heredados del arte romano y en las artes aplicadas del prerrománico, pero las formas están supeditadas tanto al material empleado como al espacio arquitectónico al que van destinadas. Gracias al intercambio de las rutas de peregrinación, ciertas formas de trabajar la piedra se impusieron y comenzó a manifestar signos de recuperación de la técnica visibles en el mejor tratamiento de los rostros, disposición de las figuras o el realismo en los paños.


La decoración escultórica se concentra en los capiteles, en las jambas y arquivoltas de las fachadas  y en sus tímpanos, esta colocación determina su forma y adaptación al marco. Más adelante el relieve se añadirá a la decoración de los altares realizados en madera policromada y estará constituido a imágenes de Cristo o frontales de altar.
El escultor si inspira en fuentes diversas como los textos bíblicos, los evangelios apócrifos y los bestiarios. Los temas más frecuentes son el Pantocrátor, La Virgen, los veinticuatro ancianos del apocalipsis, el Crucificado, etc.
Su función es didáctica como vehículo de contenidos simbólicos. 


LA PINTURA ROMÁNICA

La pintura tuvo especial importancia en el desarrollo del arte románico por varias razones: 1) revela el dominio de los artistas en diferentes técnicas 2) realza las formas arquitectónicas y contribuye a la catequización de los fieles 3) recupera la tradición romana unida a las influencias prerrománicas y bizantinas.


Se disponen siguiendo una jerarquía. El ábside se reserva para en pantocrátor y el tetramorfos; en un registro inferior, y organizados en bandas o frisos paralelos, aparece la Virgen y los apóstoles. En las paredes de la iglesia se disponen los temas evangélicos o las alegrarías de virtudes y los vicios.  En los pies del templo se sitúa el Juicio Final.




La mayor parte de la decoración mural está marcada por frescos o al temple. Para su ejecución se requiere a) El enfoscado, preparación del muro con argamasa b) el enlucido, cubrir el muro con yeso para conseguir una superficie blanca y lisa, y c) el estarcido o trasposición de las líneas del dibujo a la pared. Cuando utilizan tabla las piezas más frecuentes son los frontales que tienen diferentes posiciones: a) antepedium, para colocar delante del ara y b) retablo, que disponía sobre la mesa del altar. 

Las técnicas usadas son el temple y el pastillaje.

La miniatura o ilustración de libro, de herencia prerrománica, cuenta con numerosos ejemplos: los rollos de pergamino de las iglesias del sur de Italia, las biblias españolas,  y los códices con texto con carácter histórico o jurídico.



Karla Castañeda y Arlette Alejandro