viernes, 4 de marzo de 2016

EL ARTE GÓTICO

El gótico representa la expresión más lograda de la evolución cultural, política y económica
de Europa durante parte de la Edad Media. El mundo que rodea al hombre se hace más
inteligible y explicable, gracias al método racional, lo que se materializa en la creación de
universidades. Además de catedrales, se construyen palacios y ayuntamientos (edificios
civiles), por lo que se considera el símbolo del resurgimiento burgués de la época.



El arte gótico fue influido por factores como:
• Su íntima conexión con el desarrollo de las ciudades. Es el símbolo
del resurgir burgués de la época.

• El crecimiento del poder real.

• La creación de una cultura secularizada tendiente a liberarse de la tutela
de la Iglesia y que se materializa en la creación de las universidades.

• La aparición de nuevas fuentes de riqueza basadas en el conocimiento
científico, la industria y el comercio.

• El esfuerzo económico de todos hizo posible la construcción de las
catedrales, un símbolo fundamental de la ciudad que las alberga.

• Por primera vez en la Edad Media, además de catedrales, se construyen
edificios civiles, como palacios, ayuntamientos y lonjas comerciales.

• España experimentó un arraigo del gótico, lo que tuvo relación
directa con la penetración tardía del Renacimiento.


ARTE ISLÁMICO

Ø Contexto histórico y geográfico de la cultura musulmana.

La Héjira, primera era islámica, comenzó en el año 622 cuando Mahoma marchó de La Meca a la ciudad de Medina sembrando las bases de la religión musulmana, la cual se expandió en menos de un siglo, desde el golfo de Bengala hasta el océano Atlántico. A partir del crecimiento de la fe musulmana, surgieron diversas manifestaciones culturales y artísticas propias de su actitud religiosa.
En el año 661 la capital musulmana cambia de Medina a Damasco, fue derrocada la dinastía omeya y floreció la abasida. En el 762 Al-Mansur funda Bagdad que se convierte en la nueva capital, y en un modelo de belleza con la construcción de monumentos. En el año 836 se construye la ciudad de Samarra cercana a Bagdad. En el siglo X se istala la dinastía fatimí en Egipto y funda Al-Qahirah.



Ø El arte islámico.

El islam es una religión monoteísta que nació en Arabia en el siglo VII; su fundador fue Mahoma. Desde ahí se extendió por Asia, el Norte de África y la Península Ibérica. La unidad política se mantuvo hasta el siglo VIII, pero la religión perdurara hasta nuestros días. Islam quiere decir sumisión y sus seguidores son los musulmanes, término que significa creyentes.
La religión islámica se basa en la existencia de un solo Dios, Ala. Los seguidores de Mahoma escribieron el Corán, el libro sagrado de los musulmanes. En él se recogen las cinco obligaciones que todo musulmán debe cumplir:
Ø Rezar cinco veces al día mirando en dirección a La Meca.
Ø Ayudar durante el mes de Ramadán.
Ø Dar limosna a los pobres.
Ø El acto de Fe.
Ø Acudir en peregrinación, al menos una vez en la vida, a La Meca.





Ø Periodo del arte islámico.

Estos tres grupos se dividen en diversas escuelas y periodos. Así, en el Mediterráneo Oriental podemos distinguir un primer periodo bajo los omeyas con centros sirio-palestinos. Un segundo periodo bajo los abasidas, con centro en Irak  y  Egipto, un tercer periodo que podríamos llamar turco, que se divide, a su vez, en tres: en Egipto con los mamelucos; en Selyucidas y, por fin, en la Turquía otomana en Constantinopla.
Después de la conquista de Constantinopla.
Por su parte, el mediterráneo Occidental abarca también varios periodos y zonas: una en el centro de África, bajos los Aglabies  y  fitimies; otra, en la península Ibérica, con cuatros periodos diferenciados: el califal, el taifa,  el (en unión con el norte de África) y el nazarí, propio del reino de granada, que se continuara, a la caída de este en los  benimerines africanos.
Por último, el grupo Indo-Persa, también subdividido en periodos. El primero en Irán bajo los abasidas, aunque la época de esplendor persa será bajo los abasidas, aunque la época de esplendor persa será bajo los selyúcidas y los mongoles.



Ø Ciencia y arte.

Fijémonos en la escritura cúfica  de tanto valor ornamental y, sin embargo, tan geométrica, tan racional, que denota una mente claramente anticlásica, por supuesto, pero que ha recibido del clasicismo una fuerte influencia racionalizante. O las lacerias árabes tan diferentes en libertades con las lacerias nórdicas o irlandesas.



Ø Arquitectura islámica

La arquitectura islámica se caracteriza por el gran amor y afán decorativo y su gran desinterés por los problemas constructivos. Hay dos rasgos sobresalientes de este tipo de arquitectura, la importancia de la decoración caligráfica y la composición espacial de la mezquita, que estaban estrechamente ligados a su religión.


El ritual de culto islámico dio lugar a dos tipologías de carácter religioso: la mezquita y la madrasa o escuela coránica. Entre los edificios civiles destacan los palacios, caravasares y las ciudades, en las que se consiguió un planeamiento racionalizado de acuerdo con las canalizaciones de agua y la protección frente al calor.


Los materiales empleados por los arquitectos árabes son muy variados, pero generalmente pobres. Con la intención de terminar las obras de la forma más rápida, emplearon muy poco la piedra ya que era muy laboriosa y optaron por el ladrillo y el mampuesto, la madera y el yeso.
Los elementos sustentantes pasan a ser sólo decorativos, pues las construcciones eran ligeras y no necesitaban mucha fuerza para lograr sostenerse. Los capiteles empleados son diversos: corintio, con hojas menudas, cúbico, el de mocárabes, el de pliegues, el visigodo, etcétera. Muchos no son propios, sino que se retoman de culturas anteriores.



En los arcos no existe una uniformidad en su uso, aunque el más usado en oriente es el de herradura apuntado. También se dieron el entrecruzado, el de mocárabe, etcétera. La cúpula es muy importante porque toma un sentido divino; es por ello por lo que se coronan con este elemento los lugares más importantes de los palacios y mezquitas. Estas cúpulas suelen ser pequeñas y de materiales no muy pesados, como madera y yeso, y decorados con gran profusión.
La bóveda, al igual que los arcos no tienen un uso  uniforme sino que usan diversos tipos de bóvedas, entre ellas: los de cañón, apuntado, la semiesférica, la gallonada de mocárabes, la de crucería, la celada cuyo elemento es sustituido por vidrio o se le practican perforaciones.


















ØCerámica islámica.

El pueblo islámico se destacó por su gran habilidad en el vidriado, la orfebrería, madera, marfil, telas, alfombras. Pero quizá su mayor significación la alcanza como resumen y exponente de su estética, de su avance artístico y técnico, de su amor al lujo decorativo dentro de una sensibilidad y gracia expresiva, el arte cerámico en el que aventaja a todos los pueblos medievales. En la que se puede apreciar un grado de innovación y creatividad comparable al de otras culturas.


Sus orígenes son un poco borrosos, pero se tienen registros de cerámica en Mesopotamia en donde se puede deducir que es su comienzo. En esta área se han encontrado las más antiguas fabricadas según la técnica de la barbotina; esto es, sin vidriar y con un engobe terroso. Más tarde, hacia el siglo viii, conocen el esmalte plumbífero, de color azul y tendiente a la irisación. Sin embargo la gran innovación de los musulmanes es el brillo o el reflejo metálico logrado gracias las sales de cobre o plata que se aplican en el momento de la cochura.




Stephannie Pech y Miguel Velasco

domingo, 28 de febrero de 2016

ARTE ROMÁNICO

CONTEXTO:

El arte románico estuvo condicionado por factores como:

• Una sociedad feudal con una implantación fundamentalmente rural.
• Un enorme poder de la Iglesia, que se ejercía a través de los monasterios.
• La iglesia, de pequeño o mediano tamaños, es la manifestación arquitectónica más generalizada, aunque también se construyeron grandes edificios.
• Un marcado interés por la perdurabilidad, que obliga a un tipo de arquitectura sólida y duradera. 
• Las peregrinaciones, que contribuyeron a su expansión por el territorio europeo.


ARQUITECTURA ROMÁNICA

Aunque la arquitectura románica tuvo sus inicios en Francia en el siglo xi, Italia y España cuentan con edificaciones románicas primitivas del siglo anterior, por lo que este arte fue conocido originalmente como estilo lombardo. La arquitectura románica ofrece características homogéneas en toda Europa:
• El muro, el arco y la cubierta son los tres elementos más distintivos del estilo.

• Adopta distintas formas dependiendo del país y la región en que se desarrolle. Los principales edificios construidos fueron iglesias, catedrales y monasterios.

Iglesia de San Clemente de Tahull, en Lérida, España.



Características constructivas:

Materiales

Material fundamental: piedra cortada en sillares regulares.
Muros: se rellenaban con materiales de menor calidad como el ripio, pequeñas piedras que ayudan a que los muros asienten bien.

Elementos constructivos

Arco de medio punto
Se inspira en el arte romano. Es semicircular y descarga los empujes lateralmente.

Bóveda de cañón
Sustituye a la madera para evitar incendios. Su originalidad reside
en el desplazamiento de un arco de medio punto a lo largo de un eje longitudinal.

Arco fajón
Sirve para reforzar la bóveda. Es un arco dispuesto transversalmente al eje de la nave, que ciñe la bóveda.

Contrafuerte
Se utiliza para reforzar los muros. Se trata de una obra maciza con
forma de pilastra, adosada al muro y que sirve para reforzarlo en los puntos en que éste soporta mayores empujes.
Pilares
Elementos sustentantes verticales. Robustos, funcionales,
generalmente exentos y de secciones poligonales.



Catedral de Santiago de Compostela




PRINCIPALES EDIFICIOS DEL ARTE ROMÁNICO

                                   IGLESIAS


• Basilical. Inspirada en las basílicas romanas. Una o
varias naves con la cabecera en forma de ábside.
• Cruz latina. Planta que imita una cruz con dos brazos.
• Peregrinación. Planta con una gran girola que
permite la visita de las reliquias del santo sin
perturbar el culto.
Algunas de las partes de las iglesias son:
• Torres. Su estructura puede ser exenta
 o adosada, circular, cuadrada o poligonal. Pueden
tener función defensiva o de campanario.
• Portadas. Puertas ornamentadas en las que suele
aparecer el Pantocrátor rodeado de Tetramorfos.
Están divididas por un parteluz, arropadas por
arquivoltas.
• Ábsides. El ábside es la parte de la iglesia situada
en la cabecera. Generalmente tiene forma semicircular.


                            MONASTERIOS

Situados en zonas rurales. Sus emplazamientos
siempre son privilegiados por la belleza y
grandiosidad del paisaje.
Algunas de las partes de los monasterios son:
• Refectorio. Comedor del monasterio.
• Sala capitular. Lugar de reunión de la comunidad.
• Biblioteca. Lugar de enorme importancia
en esta época.
• Claustro. Gran patio central cuadrado, rodeado por
galerías con arcos de medio punto que se apoyan
en columnas. Se cuida la decoración escultórica,
sobre todo en los capiteles.


Abadía de Cluny



Catedral de Chartres, en París






LA ESCULTURA ROMÁNICA

La escultura adquiere un importante valor en los siglos del arte románico. Su incorporación embellece el edificio mientras desempeña una función didáctica para ilustrar al creyente acerca de los nuevos contenidos dogmáticos e iconografía del momento. 




 Los escultores románicos trabajan el relieve. Se inspiran en los modelos heredados del arte romano y en las artes aplicadas del prerrománico, pero las formas están supeditadas tanto al material empleado como al espacio arquitectónico al que van destinadas. Gracias al intercambio de las rutas de peregrinación, ciertas formas de trabajar la piedra se impusieron y comenzó a manifestar signos de recuperación de la técnica visibles en el mejor tratamiento de los rostros, disposición de las figuras o el realismo en los paños.


La decoración escultórica se concentra en los capiteles, en las jambas y arquivoltas de las fachadas  y en sus tímpanos, esta colocación determina su forma y adaptación al marco. Más adelante el relieve se añadirá a la decoración de los altares realizados en madera policromada y estará constituido a imágenes de Cristo o frontales de altar.
El escultor si inspira en fuentes diversas como los textos bíblicos, los evangelios apócrifos y los bestiarios. Los temas más frecuentes son el Pantocrátor, La Virgen, los veinticuatro ancianos del apocalipsis, el Crucificado, etc.
Su función es didáctica como vehículo de contenidos simbólicos. 


LA PINTURA ROMÁNICA

La pintura tuvo especial importancia en el desarrollo del arte románico por varias razones: 1) revela el dominio de los artistas en diferentes técnicas 2) realza las formas arquitectónicas y contribuye a la catequización de los fieles 3) recupera la tradición romana unida a las influencias prerrománicas y bizantinas.


Se disponen siguiendo una jerarquía. El ábside se reserva para en pantocrátor y el tetramorfos; en un registro inferior, y organizados en bandas o frisos paralelos, aparece la Virgen y los apóstoles. En las paredes de la iglesia se disponen los temas evangélicos o las alegrarías de virtudes y los vicios.  En los pies del templo se sitúa el Juicio Final.




La mayor parte de la decoración mural está marcada por frescos o al temple. Para su ejecución se requiere a) El enfoscado, preparación del muro con argamasa b) el enlucido, cubrir el muro con yeso para conseguir una superficie blanca y lisa, y c) el estarcido o trasposición de las líneas del dibujo a la pared. Cuando utilizan tabla las piezas más frecuentes son los frontales que tienen diferentes posiciones: a) antepedium, para colocar delante del ara y b) retablo, que disponía sobre la mesa del altar. 

Las técnicas usadas son el temple y el pastillaje.

La miniatura o ilustración de libro, de herencia prerrománica, cuenta con numerosos ejemplos: los rollos de pergamino de las iglesias del sur de Italia, las biblias españolas,  y los códices con texto con carácter histórico o jurídico.



Karla Castañeda y Arlette Alejandro

viernes, 11 de diciembre de 2015

EL ARTE BIZANTINO







CONTEXTO HISTÓRICO

A la muerte del emperador Teodosio, el Imperio se va a dividir entre sus dos hijos, correspondiendo a Honorio la parte occidental y a Arcadio la oriental. Mientras esta última pervivió durante mil años con el nombre de Imperio bizantino.
El arte bizantino puede denominarse arte paleocristiano de Oriente y se desarrolla entre los años 330 y 1453. Se va a caracterizar por la difusión entre la Iglesia y el Estado, la exaltación de la autoridad del emperador, el extraordinario lujo y riqueza, en parte derivados de sus contactos con Oriente y la pugna ideológica entre los partidarios del uso de la imagen en el arte (iconódulos) y los detractores de este aspecto (iconoclastas) quienes consideran necesaria la eliminación de las imágenes para llegar a una unión más completa con la esencia de la divinidad.




                                               

LA ARQUITECTURA BIZANTINA


Las notas definitorias de esta arquitectura son:



No obstante, se conserva la estructura de la basílica paleocristiana aumentando el espacio del nártex y colocando delante del altar una separación denominada iconostasis, sobre la que se disponen imágenes o iconos opinados.

EDIFICIOS QUE REPRESENTAN LA EVOLUCIÓN DE LA CONSTRUCCIÓN BIZANTINA

·         En la primera Edad de Oro

La iglesia de los Santos Sergio y Baco (primer tercio del siglo VI) y la de Santa Sofía de Constantinopla (construida entre los años 532 y537). Presenta una planta de diseño casi rectangular, dominada por una gran cúpula central horadada en su parte inferior por ventanas que la dotan de gran luminosidad.
El edificio fue construido por Artemio de Talles e Isidoro de Mileto y dedicado a la Santa Sabiduría personificada en la Virgen María, hecho que se recuerda al visitante con la inmensa imagen que preside su ábside.
Pertenece también a este momento las iglesias de la ciudad de Ravena: la de San Vital que se inspira en la planta de los Santos Justo y Baco y las de San Apolinar in Clase y El Nuevo, que siguen la clásica tipología basilical.


·         En la Segunda Edad de Oro

      Predomina la planta de cruz griega con cinco cúpulas realzadas mediante tambor. El ejemplo más característico es San Marcos de Venecia.
Se accede al interior mediante un nártex que da paso al espacio cupulado, también recubierto con mosaicos en los que se narran temas evangélicos como el Pentecostés de la nave central.


·         En la Tercera Edad de Oro

Tiene lugar la expansión del arte bizantino por Creta y Grecia en numerosos conjuntos monacales (Mistra, monte Athos) y también por el Danubio y Rusia, manteniéndose la tipología de cruz griega con cúpulas hasta bien entrada la Edad Moderna. Ahora los materiales ornamentales mezclan la pintura al fresco, los mosaicos y la cerámica que se dispone sobre las torres de silueta bulbosa que se van a convertir en el elemento más característico de esta arquitectura. Ejemplos del periodo son las iglesias de Santa Sofía de Kiev o la catedral de san Basilio de Moscú.



                                       LAS ARTES FIGURATIVAS EN BIZANCIO

* Las técnicas

Se desarrollan diferentes técnicas del arte de la imagen:
·         Mosaico. Destruidos en su mayor parte los mosaicos de Constantinopla, los conjuntos más sobresalientes se encuentran en Italia y Grecia.
      Pintura al fresco. Es menos costosa que el mosaico y los paramentos de mármol. Por eso cubre las paredes de las iglesias con el fin de expresar diferentes temas al servicio de la liturgia. Situándose en el ábside la imagen del pantocrátor, en las naves diferentes ciclos de la vida de Cristo y en el nártex escenas de la vida de la Virgen.
·         Iconos. Pinturas sobre tablas con las imágenes de Cristo, la Virgen o santos que alcanzan extraordinaria difusión y que será uno de los detonantes de la crisis iconoclasta. Destacan los producidos en la escuela rusa, la chipriota y la griega que en la mayoría de los casos se utilizaran como presente en las ceremonias palatinas y cortesanas.
·         Iluminación de manuscritos. Como Biblias, salterios (libros de salmos) o evangeliarios entre los cuales cabe destacar una corriente aristocrática caracterizada por la decoración de páginas enteras (como el Menologio de Basilio II) y por otra más popular con abundantes representaciones marginales (Salterio de Kludov).

                                                                   


*La iconografía

Vencida la herejía iconoclasta, el segundo periodo se va a caracterizar por su simbolismo  y por su vinculación a un programa iconográfico determinado: cada tema deberá ocupar un lugar fijo en razón  de las ideas que se quieren expresar y los artistas emplearan colores-el azul y el blanco como colores del cielo o el rojo como símbolo de Pasión y muerte-y perspectivas jerárquicas-la figura más importante se representa en mayor tamaño que las demás- o inversa- las figuras más alejadas se presentan más grandes a los ojos del espectador que las situadas en primer término conforme al contenido litúrgico al que se sometan.      
              

En el último periodo se enriquece la iconografía de los temas evangélicos y los artistas trabajan con mayor libertad pero con figuras cada vez más artificiosas y estilizadas. Los temas más frecuentes son:

·        Cristo. El modelo sirio se va imponiendo con el paso del tiempo. Este modelo presenta un Cristo    barbado, de larga melena, barba partida y unos pequeños mechones en la frente. Su imagen más  habitual es la de pantocrátor, bendiciendo y con el Libro de la Vida en sus manos. Es la imagen de    Dios juez que pasara al arte romántico.


·   La virgen. Los modelos creados corresponden a cuestiones teológicas: la imagen más frecuente representada en los ábsides es la Kiriotissa, o trono de Dios que tiene al Niño de frente ya que ella misma es el trono de la sabiduría. Estas iconografías pasarán al arte medieval. 



·         Otros temas. La Anastasis o bajada de Cristo a los infiernos y la Deesis que representa a Cristo con la Virgen y San Juan Bautista como intercesores de los hombres ante la divinidad.


En escasas ocasiones podemos encontrar temas profanos, tales como las imágenes del emperador  Justiniano y su esposa Teodora que aparecen en la Iglesia de San Vital de Rávena. 

EL ARTE ETRUSCO

Los etruscos ejercieron una influencia en la arquitectura romana; de ellos proviene, por ejemplos, el urbanismo de tipo geométrico, con calles paralelas e islas cuadradas, así como el empleo del arco y la estructura de sus templos. En el ámbito artístico, la religión y los ritos en torno de la muerte que prevalecían entre los etruscos determinaron toda manifestación del arte.
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                                                  CONTEXTO

La floreciente civilización de los etruscos se desarrolló entre finales de la Edad del Bronce (siglos X-IX a.C.), llegando al declive a partir del siglo III a.C., tras la conquista romana de cada una de las poderosas ciudades de Etruria, que perdieron su independencia política y su autonomía cultural y artística de manera definitiva en el siglo I a.C., bajo el absoluto sometimiento a Roma.
Geográficamente, se vieron delimitados por los ríos Tíber y Arno, habitaron las áreas del valle del Po hasta el Adriático y parte de la Campania costera.
La riqueza y el poder de los etruscos se dio gracias a la explotación de tierras muy fértiles y con yacimientos mineros, que se fortalecieron gracias a la actividad comercial marítima que abriría los estímulos e influjos culturales mediterráneos con Grecia, Egipto y el Próximo Oriente; cuyo desarrollo determino gran parte del arte romano posterior.
Artísticamente, todas las manifestaciones del arte etrusco estuvieron dominadas por las creencias religiosas y los ritos funerarios.



·                                                                           ARQUITECTURA ETRUSCA

Las principales manifestaciones de la arquitectura etrusca son las tumbas, los templos y las fortificaciones.
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       Las tumbas

Constan de una sala cubierta con falsa cúpula o bóveda, que, en conjunto, formaban las necrópolis. Las paredes solían estar decoradas con pinturas y relieves de representaciones de parejas funerarias, los sarcófagos y con el ajuar correspondiente. En su interior se colocaban objetos de uso cotidiano y al final de cada tumba pintaban una puerta que permanecía abierta para el alma.

Existen variantes arquitectónicas, pero dominan las excavadas en roca; otras, poseen forma exterior de túmulo sobre un alto basamento circular, moldurado. Ambas ofrecen la disposición de una gran cámara sepulcral a la que se accede mediante un corredor o galería. Un claro ejemplo de ello son las Tumbas de la necrópolis de Cerveteri.
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                                                                                                                                                                                                                                                                             Los templos
                                              
Descansan sobre un alto podio de piedra con un pórtico tetrástilo con columnas toscanas, solo en su fachada principal, tras el cual solía haber tres puertas que conducían a tres naos paralelas dedicadas a las tres principales divinidades etruscas.
El tejado era a dos aguas y la decoración escultórica se situaba sobre él y en los relieves policromados de las placas de terracota que protegían las vigas de manera que lo formaban.

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        Las fortificaciones


     Son el elemento arquitectónico destacable a través de sus murallas que resguardan la ciudad en forma de acrópolis. Dentro de éstas se desarrollaron como ingenieros
   hidráulicos al canalizar las aguas con la construcción de canales y otras obras                hidráulicas realizadas en el Lacio; además inventaron las cloacas, mismas que los            romanos adoptaran y exportaran a todas sus ciudades. Como por ejemplo está la              Muralla    de Volterra. 

En general, la mayoría de los temas etruscos los conocemos gracias a Roma, pero su principal herencia es el urbanismo de tipo geométrico, con calles paralelas e islas cuadradas. Las cuadratura del círculo en arquitectura a través de las pechinas también es una idea etrusca que adoptaron los arquitectos romanos.Sus principales aportaciones a la arquitectura romana son el empleo del arco, la bóveda (elementos arquitectónicos de origen mesopotámico) y la estructura de sus templos.




ESCULTURA ETRUSCA. CARACTERISTICAS GENERALES

La escultura etrusca se caracteriza por ser casi exclusiva para fines religiosos y funerarios, además de su gran realismo en retratos, siendo esto su gran aportación a la escultura romana.
Sus tipologías son: parejas funerarias, escultura zoomorfa, es decir, figurillas de animales y figuras diversas embebidas en otros cuerpos escultóricos. Se han encontrado esculturas hechas de terracota, piedra y bronce.

·         Las parejas funerarias

Son esculturas muy significativas. Se encuentran en las cubiertas de los sarcófagos. Los esposos son representados en posición recostada, sobre un lecho funerario, en medio de una escena de la vida cotidiana. Debido a la suavidad maleabilidad de los materiales preferidos para estas esculturas, los rostros son más elásticos, modulados y redondeados que la de las esculturas griegas, hechas de piedra, y expresan una espontaneidad natural. Muestra de ellos es el Sarcófago de los esposos de Tarquinia realizado con terracota policromada.



·          La escultura zoomorfa

Realizada principalmente en bronce se localiza a la entrada de las necrópolis a modo de genios protectores o representan monstruos fantásticos de tipología oriental, entre los que destaca la Quimera de Arezzo.



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      La tipología de la escultura exenta

Representa estatuas de bulto redondo de terracota, mismas que adornaban los frontones de los templos como las de Hermes y el Apolo de Veyes del siglo VI a.C., atribuidas a Vulca.
Por otro lado, el trabajo en bronce se desarrolló al final del periodo resaltando el realismo, como se observa en el Busto de Lucio Junio Bruto y EL Orador o Arringatore del siglo I a.C.




·                                                                                             PINTURA

La pintura etrusca se rige por la influencia griega y, al igual que la escultura, se vincula con el mundo de los muertos. Sus principales representaciones se ubican en el interior de las tumbas con escenas de banquetes funerarios y vida cotidiana haciendo referencia al difunto.
Todo ello bajo la técnica del fresco en un trabajo sin perspectiva, con fondos lisos que recrean el ambiente de la vegetación y la fauna, lo que genera obras bidimensionales que buscan el movimiento.

Los etruscos pintaban las tumbas con elementos alegres para ahuyentar la tristeza de la muerte, como se aprecia en las pinturas murales de la Tumba de los leopardos y la Tumba de la caza y la pesca.